: ZKM :: Artikel :: Veranstaltungen 11|2005 99 Art & Language 99 Thesen |
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Art & Language & Luhmann IIISymposium :: Ausstellung :: 99 Thesen zur aktuellen Kunst
Second Order Art 1. Das Altarbild des 21. Jahrhunderts ist der Desktop 2. Das 20. Jahrhundert war das Jahrhundert der Methodologie 3. Die Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war eine Methodologie der Produktion; die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine Methodologie des Diskurses/des Systems 4. Das Fortschreiten der methodologischen Analyse beschrieb sich selbst als Avantgarde; der Abschluß des Methodenprogramms beschreibt sich selbst als Postmoderne 5. Aus der Beendigung des Methodenprogramms lassen sich keine Entwicklungen zukünftiger Kunst ableiten 6. Die Ergebnisse des Methodenprogramms lassen ihre Nutzung/Anwendung offen 7. Im Schatten der Methodenanalyse vollzog sich ein sozialstruktureller Prozess der funktionalen Ausdifferenzierung zur modernen Gesellschaft. Die Soziologie nennt diesen Prozess "operative Schliessung von Kommunikationssystemen". Sozialstrukturell ist die Kunst ein operativ geschlossenes Kommunikationssystem 8. Zwischen dem Methodenprogramm und der Entwicklung der Sozialstruktur bestehen Zusammenhänge und Wechselwirkungen, aber keine Determinationen 9. Die operative Schließung des Kunstsystems bringt einen Strukturwandel ästhetischer Öffentlichkeit hervor: Die Produktion implodiert in den Diskurs, Operation und Selbstbeschreibung des Systems fallen in eins, die Philosophie der Kunst demonstriert sich selbst mit Hilfe von Kunstwerken. Es interessiert uns nicht mehr das kommentierte Bild, sondern der illustrierte Text 10. Das Kunstwerk wird zum bloßen Moment der Gesamtkonstruktion "Kunst". Rahmen-bedingungen, Institutionen, das Gespräch der Werke setzen sich an die Stelle des autonomen Werks 11. Der Diskurs dringt ins Innerste des einzelnen Werks. Das kann im Werk reflektiert werden oder nicht 12. Reflexionen stehen zur Verfügung; sie müssen nicht angewandt werden 13. Auch die Theorie der Beobachtung zweiter Ordnung (Theorie beobachtender Systeme) steht zur Verfügung. Auch sie muss nicht angewandt werden 14. Auch der Künstler erster Ordnung behält seine Berechtigung 15. Er kann aber als Künstler erster Ordnung beobachtet werden 16. Die Beobachtung zweiter Ordnung ist auf der Höhe der Sozialstruktur 17. Die Erhöhung der Reflexion bringt keinen Vorteil für das Leben 18. Die Kunst ist ein autopoietisches System, das Kunstwerk ein Moment der Selbstreproduktion der Kunst 19. Die Kunst wehrt sich dagegen, ein autopoietisches System zu sein 20. Die Kunst erfindet vielfältige Formen der Fremdreferenz, um dem Tod in der Selbstreferenz zu entgehen 21. Weil die Kunst ein selbstreferentielles System ist, ist sie prinzipiell unpolitisch 22. Um ihrer selbstreferentiellen Befindlichkeit zu entgehen, politisiert sich die Kunst 23. Die Politisierung der Kunst vollzieht sich in der Ordnung des Symbolischen 24. Kunst als Wirklichkeit wäre Terror 25. Politische Kunst bewirtschaftet die Sehnsucht nach realer Veränderung mit symbolischen Mitteln, sie führt zur Ästhetisierung des Politischen 26. Kunst und Kultur sind zum magischen Anziehungspunkt für alle kritische Intelligenz und Energie geworden 27. Die ungeklärten Inhalte der Begriffe "Kritik" und "Reflexion" in der Kulturproduktion trägt dazu wesentlich bei 28. Dekonstruktionsleistungen und künstlerische Praktiken als radikale Kunstmodelle stehen dabei selbst unter einem betriebsbedingten Steigerungsimperativ 29. Dekonstruktionen (Dekonstruktion des Autors und des Werks, der Institutionen) und Modelle direkter sozialer Aktion sind symbolische Gesten der Ablehnung der modernen Gesellschaft in der Gesellschaft. Sie sind der Einbau der Negation in die Kommunikation 30. Das Ausstellen der "Kritik" ist die Ästhetisierung der Kritik 31. Institutionen bevorzugen radikale Gesten der Kritik. Institutionen ziehen Institutionenkritik an 32. Bildende Kunst wird jetzt zu Kunst an sich 33. Die bildende Kunst als bildende Kunst wird zum Spezialfall 34. Die bildende Kunst franst aus in Filmkunst (ausgehend von der Videokunst als Mittelreflexion), ins Theater (Installation als Bühnenbild, Performance), in die Popmusik (Sampling, Retrostyle, Hype), Architektur (Skulpturalisierung) und Theorie (Demonstration der Reflexion) 35. Das Theater ist eine Unterkategorie der bildenden Kunst 36. Kunst an sich ist das Gegenteil der Idee des Gesamtkunstwerks 37. Zentralkategorie der Kunst an sich ist die Installation 38. Installation ist das Beobachtbarmachen von Beobachtungen, von denen abhängt, was beobachtet werden kann 39. Der Künstler wird zum Plazeur/Installateur 40. Der Wahrheitsbegriff der Kunst an sich ist aus dem Werk herausgetreten in den sozialen Prozess 41. Es gibt auch noch den authentischen Künstler 42. Der authentische Künstler kann jetzt gespielt werden. Individuum im modernen Sinne ist, wer sein eigenes Beobachten beobachten kann 43. Im radikalen Konstruktivismus kann auch die Position des Konstruktionsverzichts eingenommen werden (Heidegger, Buddha) 44. All dies geschieht parallel zur normalen Gesellschaft 45. Die Kunst untersucht und demonstriert die Beobachtungsverhältnisse der normalen Gesellschaft als Beobachtungsverhältnisse, sie findet darin ihr Thema 46. Sie setzt damit die Arbeit an ihrem Zentralthema fort: Mehr Sehen, und das Sehen sichtbar machen 47. Die Arbeit des Sehens ist übergegangen an das Sichtbarmachen der Beobachtungsverhältnisse 48. Der Begriff der gesellschaftlichen Beobachtungsverhältnisse ist von fundamentalerer Bedeutung als der Begriff der gesellschaftlichen Produktionsverhältnisse 49. Die Durchsetzung der modernen Gesellschaft vollzieht sich nach innen als operative Schließung, nach außen als Globalisierung 50. Die Globalisierung des Kunstdiskurses bringt eine ungeheure Erweiterung des Horizonts und der Vielfalt der Kunst hervor 51. Die alteuropäische Kunst und ihre Geschichte werden zum Spezialfall der Weltkunst 52. Ihre Spezialität besteht in ihrer unterscheidungsbewussten Rationalität, in ihrem Methodenbewusstsein 53. Der Weltkunst steht Methodenbewusstsein zur Verfügung; sie muss es nicht anwenden 54. Der Effekt einer globalisierten, operativ geschlossenen Weltkunst ist eine epedemische Produktion, für die es keine Rezeption (und damit auch keine Bedeutung) mehr gibt 55. Basismaterial der Produktionsepedemie ist das Junge und Jüngste 56. Es besteht aus der unverdorbenen (unbelehrten) Produktion der jüngsten Generation 57. und aus der unverdorbenen Produktion der jüngsten Völker (Fernost/Afrika) 58. Die Bewirtschaftung des Jungen und Unverdorbenen bedeutet eine extreme Abwertung von Ausbildung / Akademie 59. Das Weltkommunikationssystem Kunst funktioniert völlig abgekoppelt von jeder möglichen künstlerischen Biographie, von jedem Werk im Sinne eines biographischen Reifeprozesses. Besser: Die Künstlerbiographie kommt mit dem Weltkommunikationssystem Kunst nur noch sporadisch in Berührung 60. Die Künstlerbiographie kommt nur als ready made vor 61. Die wirkliche Biographie kommt im System nicht vor 62. Unterhalb des Weltkommunikationssystems Kunst entsteht eine therapeutische Kunstarbeit, in der alle primären Erfahrungsqualitäten von Kunst wieder zu ihrem Recht kommen (sinnliche Qualitäten, Gestaltung, Reife, Spiritualität). In ihr steht der wirkliche Mensch im Mittelpunkt 63. Weltkunst und Therapiekunst werden zu komplementären Formen dessen, was Kunst einmal war 64. Surfen und Sampeln werden zu Basisoperationen der postproduktivistischen Weltkunst 65. Surfen und Sampeln sind bereits Reaktionen auf die Produktionsepedemie 66. L' Art pour L' Art ist eine frühe Form des Surfens und Sampelns 67. Der postproduktionistische Künstler steht zwischen Weltkunstsystem und Therapiekunst. Er arbeitet an der eigenen Transformation 68. Der postproduktivistische Künstler arbeitet an der Entkunstung und Entwerkung der Kunst 69. Entkunstung und Entwerkung sind Formen einer gelassenen Kunst 70. Gelassene Kunst übt sich ein in die Differenz zwischen Kommunikation, Bewusstsein und Sein 71. Gelassener Kunst bleiben Berührungen mit dem System äußerlich 72. Der Diskurs hat die Werke nach innen blind gemacht, nach außen gestisch und modellhaft 73. In der Kunstproduktion entsteht ein Dualismus von äußerem Diskursbezug (Kontext, Institution, System) und innerer Eigenkomplexität (Praxis, Konversation, Indexikalität, Personalität) 74. Es entsteht ein Bedeutungsdualismus (Eigencharakter der Kunstwerke/Zuschreibungs- oder Interpretationsbedeutung durch den Diskurs) 75. Das Kunstwerk entscheidet selbst über seinen Charakter 76. Die Bedeutung des Betrachters hängt vom Charakter des Kunstwerks ab ( Personalität vs. Diskurs) 77. Gelassene Kunst produziert gegenüber Systemkontext und methodischer Kontextreflexion einen echten eigenen Kontext/Gebrauch. Formen dafür sind Archive und Indexe. 78. Das Publikum kommt für die Kunst nicht vor. 79. An der Kunst sind nur Beteiligte beteiligt 80. Das Publikum hat für die Kunst eine artifizielle Funktion; es ist seine subventionierte Erfindung 81. Das Publikum ist die Umwelt (der Stellvertreter) des Gesellschaftssystems im Kunstsystem 82. Das Publikum ist die Projektionsfläche der Geste der Kritik 83. Ohne Publikum zerfällt die Konstruktion der "Kultur" 84. Publikum, Subvention und Kulturpolitik sind identische Begriffe 85. "Kulturpolitik ist die Höchstform des Nihilismus" (Heidegger) 86. Kulturpolitik ist die Zentralagenda linker Intelligenz geworden. Sie ist reiner Wille zur Macht 87. Kulturpolitik ist an die Stelle realer revolutionärer Utopie getreten 88. Publikum, Subvention und Kulturpolitik sind kunstfeindliche Kategorien 89. Das Theater ist die reinste Form der Inszenierung des Publikums; daraus resultiert die Höhe seiner Subventionierung und die Schwäche seiner Selbstreflexion 90. Kunst ist chic; man kann an Kunst teilnehmen wie an Mode 91. Kunst vollbringt das Wunder, trotz erwarteter Neuheit tatsächlich Neues hervorzubringen 92. Kunst vollbringt das Wunder, trotz bewusster Ablehnung aller als Kunst akzeptierter Formen Kunstformen hervorzubringen 93. Das 20.Jahrhundert ist das Jahrhundert der Durchsetzung der modernen Gesellschaft und der Revolutionen dagegen 94. Das 21. Jahrhundert beginnt als Jahrhundert der Ent-täuschung und Affirmation 95. Kultur nimmt an der Enttäuschung und Affirmation als professionelle Negation teil 96. Kultur absorbiert mit der Bewirtschaftung radikaler symbolischer Gesten und Kritik reale gesellschaftliche Veränderung 97. Kultur absorbiert die reale Haltung und Form der Kunst 98. Kunst muss sich gegen Kultur wehren
99.
Die Revolution muss sich gegen ihre Kulturalisierung wehren
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